По итогам престижного конкурса в номинации «Прорыв года» победила художница из Пензы

Графика стала для Елены Гуреевой возможностью рассказать о своих чувствах и эмоциях.

Значимая победа

Декабрь 2025-го. Москва. IV ежегодная премия Sketch Awards, объединяющая художников, иллюстраторов, дизайнеров со всей России. Церемония награждения. Онлайн-звонок прямо со сцены: «Елена, здравствуйте! Вас беспокоит Sketch Awards – 2025… В каком городе вы находитесь?» – «Здравствуйте. В Пензе». – «Пусть сегодня вся Пенза радуется, ведь мы чествуем победителя премии в номинации «Прорыв года» – Елену Гурееву!..»

– Я как раз кофе пила с сестрой, – говорит героиня, – и тут «прямая линия». Было очень волнительно – сбылась моя мечта! Я надеялась выиграть, но все равно поздравление было неожиданным и приятным.

Так, с воспоминаний, и началось наше интервью.

– Вы участвовали во многих выставках. Почему эта премия так важна?

– Почти в сорока. И не только в России, но и в Республике Беларусь например. Однако Sketch Awards – это другое. Это значимое событие в российском арт-сообществе. Отбор строгий. Попасть в номинацию уже победа. К тому же «Прорыв года» – своеобразное подведение итогов. Здесь оценивают не конкретную работу, а творческие достижения за год в целом. В моем случае – две персональные и 13 групповых выставок.

Линия жизни

Профессиональное признание – важное подтверждение верно выбранного пути. Елена с детства любила рисовать, хотя художников в семье не было, и даже окончила ДХШ в Сердобске. Но для будущего выбрала экономическую специальность, поступила в пензенский вуз. Казалось, все – переросла детское увлечение. Однако оно все время напоминало о себе, например, через занятие граффити. И однажды девушка приняла, что изобразительное искусство – это ее. Настоящее.

– Быть не на своем месте в жизни тяжело. И когда ступаешь на свою дорогу, то чувствуешь это, – признается собеседница.

Окончив университет, она пришла в Пензенское художественное училище. Отучилась на отделении станковой живописи у Дениса Олеговича Санталова, а в итоге выбрала графику.

– После выпуска оказываешься в свободном плаванье и рано или поздно начинаешь искать себя, – рассказывает Елена. – Попробовала свои силы в графике, в технике «тушь и перо». Первые попытки были совсем дробные, неуверенные, без особой прорисовки. Потом стало получаться. Переключилась с блокнота на большой формат, который потребовал «подробностей», и потихоньку от простых заливок перешла к максимальной детализации. Если раньше я могла сделать графический лист формата А3 вечером за пару часов, то теперь на его создание уходит от месяца до полугода. Я могу, конечно, делать скетчи – быстрые наброски и этюды, но мне ближе долгосрочные работы. Это мой способ замедлиться в динамичном мире, восстановиться.

Сейчас Гуреева работает в пензенском детском саду Sun school – учит ребятишек рисованию. И по-прежнему черпает вдохновение в стенах родного училища:

– Посидеть в мастерской, полистать одну из книг с репродукциями, пообщаться с коллегами о своем, художническом, – вообще бесценно! А еще, конечно, прогулки, это тоже заряжает, глядишь, что-то из увиденного и перекочует на лист.

Кругом родные все места

Многие работы Елены Гуреевой ассоциируются с безмятежностью и умиротворением: «Уединение», «Тихое место», «Через реку», «На даче», «Старая дорога», «Лесной родник», «Соборная изгородь», «Туман», «В низине», «На опушке». Ее произведения словно одно большое черно-белое полотно или, точнее, пространство. Оно выписано с любовью и кажется до боли знакомым. Потому и вызывает отклик. Все эти поросшие травой тропинки, речушки, старые дома, ограды с девичьим виноградом или плющом, деревянные наличники – ни что иное, как крючочки, цепляющие наши воспоминания: то ли видели, то ли читали. У того же Булгакова – каменистый мшистый мостик, пересекающий ручей, песчаная дорога к вечному дому. Тишина. Покой.

– Почти все мои работы о родных местах, что мне дороги. Я пытаюсь запечатлеть их душу. Передать с помощью линий и штрихов не только формы и контуры, но и чувства, что они вызывают, – объясняет художница. – Иногда пишу к своей графике небольшие рассказы, чтобы поделиться с людьми настроением и эмоциями, которые испытывала в процессе творчества.

«Другу» посвящается

Одна из пронзительных историй связана с картиной-посвящением «Другу».

– Мой дедушка был очень активным человеком – рыбалка, охота, огород и, конечно, дача. Там у него было всё. Это сейчас жимолость, облепиха и актинидия есть у многих, а тогда все ходили к нему разузнать, что это за ягоды такие. Он всегда со всеми охотно делился семенами, луковицами, отростками, черенками. Друзей среди дачников у него было полно, – рассказывает Елена. – Когда после смерти дедушки мы первый раз приехали на дачу, в двери домика торчал букетик. А потом еще один… Его подруга по даче бережно собирала и приносила ему букетики, ведь попрощаться с ним она не успела, да и мы тоже. Хочется, чтобы эта работа ассоциировалась со светом, который мы носим внутри, которым делимся с близкими. Ведь никогда не знаешь, какая встреча, какой разговор может стать последним.

– Говорят, творчество – это всегда автопортрет. Какой хотите, чтобы вас видел зритель?

– Сложный вопрос, но сама себя я очень часто ощущаю маленьким ребенком, идущим на дачу к дедушке, беззаботным и счастливым. Отзвуки того времени проскальзывают во многих моих работах. Тогда поход через поле, пруд и лес был целым приключением. Очень не хочется терять эти ощущения, чтобы замечать сказку вокруг и продолжать творить.

Елена Оликова, фото из личного архива Е.Гуреевой

Опубликовано в газете «Наша Пенза», №9 от 04.03.2026