Пензенская пианистка Анастасия Суднева воплощает в жизнь уникальный для нашего города проект: она дарит новое звучание фильмам 100-летней давности

Истоки – в драме

Эта история началась для Анастасии в 2009 году, когда она училась в Саратовской консерватории. Тогда в рамках Международного кинофестиваля документальной мелодрамы «Саратовские страдания» было решено показать несколько старых немых лент под живую музыку.

«Мой замечательный преподаватель Анатолий Катц предложил подобрать музыку и выступить в роли тапера для немецкого фильма «Анна Болейн» 1920 года. Мне было интересно, я согласилась. Главной проблемой стал хронометраж: эта историческая драма Эрнста Любича идет почти два часа – озвучить требовалось столько же. Отчасти помогло то, что к сюжету и картинке хорошо подходила классика европейских композиторов, которая была у меня, как говорится, «в руках». Хотя к некоторым эпизодам пришлось досочинять самой, потому что понимала, что ничего из готового не подходит. В итоге работа была сделана всего за три недели», – рассказывает Анастасия.

С особым чувством она вспоминает, как, подобно озарению, пришла мысль использовать в финальной сцене до-мажорную прелюдию Баха из «Хорошо темперированного клавира»:

«Эпизод трагический – главную героиню ведут на казнь, а музыка предельно светлая, прозрачная, небесная. И контраст сработал замечательно. Когда сама еще во время подготовки сыграла эту музыку под картинку, меня просто пробрало до мурашек. И зрители после показа подходили и говорили, что находка для финала оказалась очень удачной».

Между прочим, к концу фильма таперу-дебютантке Судневой пришлось изрядно попотеть, причем в буквальном смысле: на рояль организаторы поставили лампу, которая излучала не только свет, но и жар.

Между первой и второй

После этого пересечений с темой немного кино не было многие годы, но в 2021-м Анастасию пригласили выступить на церемонии открытия кинофестиваля «Мужская роль» в Пензе.

«Я сыграла всего минуту под небольшое видео с кадрами из фильмов Ивана Мозжухина, – вспоминает Суднева. – Для столь короткого отрезка вполне подошла маленькая пьеса Даниила Крамера «Танцующий скрипач», так что подбора музыки как такового почти и не потребовалось. И тогда возникла мысль снова вернуться к старым лентам».

Для своего следующего опыта она в том же году выбрала фильм легендарного американского актера и режиссера Бастера Китона «Шерлок-младший» (1924). Причин для такого выбора, по словам Анастасии, было несколько:

«Было желание снова поработать с немым кино, однако не хотелось ни слишком большой продолжительности, ни драмы. С этой точки зрения Китон был идеален: всего 44 минуты, богатая насыщенность действием, но при этом сама лента не так известна зрителям, как, например, фильмы Чаплина. А главное, когда посмотрела его сама, то хохотала буквально до слез и поняла, что возьмусь за эту работу!»

Проба получилась на редкость удачной: заново подобрав всю музыку к «Шерлоку-младшему», Анастасия Суднева создала пеструю и остроумную звуковую ткань, которая легла на изображение предельно естественно, а живое исполнение дало зрителям тогда действовавшего в качестве арт-пространства Дома Бадигина свежие впечатления. Но то, что со стороны воспринималось легко и непринужденно, потребовало немалых трудов.

«Сто лет назад в этом фильме использовали музыку, специально написанную для исполнения оркестром. Для фортепианного сопровождения мне пришлось расписать все действие по минутам и секундам, а дальше подыскивать десятки фрагментов, которые будут точно подходить к тем или иным эпизодам. Кстати, позже я узнала, что у таперов прежних времен были специальные сборники пьес, где можно было быстро найти ноты под «расставание влюбленных», «драку в кафе» или «погоню на лошадях», – объясняет Анастасия.

Счет на минуты

Вдохновленная успехом, пензенская пианистка взялась за следующий фильм, теперь выбрав знаменитую комедию Гарольда Ллойда «Наконец в безопасности» (1923). По разным причинам процесс пошел не столь быстро.

«Во-первых, фильм Ллойда длиннее – он идет 73 минуты. Во-вторых, несмотря на то что и в нем очень много смешных сцен, это совсем другой герой, который требует иного музыкального подхода. Поскольку действие происходит в Нью-Йорке, решила взять за основу любимую мною джазовую музыку первой половины ХХ века. И первые 50 минут все шло отлично. А на последних двадцати пришлось повозиться, потому что там невозможно было разделить происходящее на микроэпизоды – сплошное сквозное развитие, которое требует предельно точного совпадения музыки и картинки, причем просто взять и использовать отдельные пьесы невозможно».

Высшая похвала таперу

Недавно Анастасия еще раз показала пензенским зрителям «Шерлока-младшего», и посмотреть его пришли и те, кто ни разу не видел этого фильма в ее сопровождении, и те, кто уже смотрел его именно в этом варианте. Благодарили по окончании и те, и другие.

«А еще опять говорили, что на время забывали о моем присутствии за инструментом, – смеется Анастасия. – Но вот это мне всегда очень приятно, потому что главная задача тапера – максимально слиться с происходящим на экране, сделать живую музыку неотъемлемой частью фильма. И если обо мне забыли, значит, все сделано правильно!»

По словам Анастасии Судневой, она планирует в ближайшее время снова показать и «Наконец в безопасности», а также подумывает озвучить еще один фильм эпохи немого кино. Но какой именно, пока держит в секрете.

Уникальное сочетание

В сочетании немого кино с живой музыкой появляется эффект уникального впечатления: как ни банально, мы словно переносимся ненадолго в прежние времена, когда фильмы смотрели именно так.

Дмитрий Инюшкин, фото из личного архива А. Судневой

Опубликовано в газете «Наша Пенза», №47 от 26.11.2025