В Пензенской образцовой студии «Расписные зори» начали по-новому использовать традиционное ремесло. Воспитанницы студии превращают в произведения искусства костюмы, платья, шляпы и зонты.

Студия, работающая в школе развития детского творчества им. Ю.Е.Яничкина, десятилетиями сохраняет традицию росписи по дереву. Но недавний эксперимент с материалами и стилистикой рисунка позволил по-новому взглянуть на старинное искусство. Преподаватель Галина Михотина рассказала о том, как воспитанницы ее студии с помощью узоров на одежде сумели соединить историю и современность.

Деревянное искусство

Любой человек, зашедший в «Расписные зори», сразу же поймет, чем занимается студия. Стены учебного помещения богато украшены творческими работами. На деревянных табличках, тарелках, подносах и кухонных досках изображены кони и жар-птицы, военные парады и масленичные гулянья, и, конечно же, цветы. Галина Михотина уже 30 лет обучает детей ремеслам и росписи по своей авторской образовательной программе. Вначале ребятам предоставляют творческую свободу, чтобы понять их склонности и способности. Затем юным воспитанникам предлагают поработать по темам, которые им наиболее интересны. Попутно ребята изучают основные виды росписи – городецкую, хохломскую, жостовскую, мезенскую, гжель и т.д. И на третьем году дети осваивают тонкую роспись – главную технику их ремесла. К работе с деревом студийцы приступают далеко не сразу.

В первые годы занятия для них практически бесплатные – они рисуют в альбомах. Но тем, кто желает полноценно освоить старинное ремесло, приходится покупать деревянные заготовки. Это бывает довольно затратно – хорошая заготовка стоит дорого.

За десятилетия преподавания Галина Михотина опытным путем выделила те виды ремесла, которые детям пригодятся больше всего. Например, городецкая роспись, распространенная в Новгороде, хорошо подходит для изображения людей и бытовых сцен. Хохлома сложна в освоении, но ее красное золото очень узнаваемо. Гжель дает навыки, позволяющие создавать особый мазок с переходом от темного к светлому. Петриковка – особая техника, при которой на кисточку одновременно кладется до пяти цветов.

Сейчас на занятия студии регулярно ходят более 40 человек. В основном это девушки и девочки, парней здесь всего четверо.

 Ангелина Барабанова (14 лет), воспитанница: «В студии я заметно улучшила свои навыки. Спасибо за это Галине Михайловне. Она профессионал, который знает, как найти подход к каждому ребенку». Многие воспитанники продолжают посещать занятия в «Расписных зорях» даже после освоения полного пятилетнего курса. И сама Галина Михотина искренне любит свою работу: «Занятия с детьми дают мне огромную энергию. То творчество, которым наполнена, я возвращаю людям. И другой судьбы себе не хочу».

 От Питера до Пензы

«Я не просто копаюсь в старине и показываю ребятам, что это все существовало. Я даю детям возможность увидеть старину другими глазами, стараюсь соединить ее с современностью», – отмечает преподаватель.

И год назад родилась идея: почему бы не украсить традиционными узорами современные платья и аксессуары?

«Однажды летом я задумалась, какие подарки мне сделать своим коллегам на День учителя, – рассказывает Галина Михотина. – И я расписала целую коллекцию воротников в разных стилях. В том числе – петербуржской росписью».

Эта роспись довольно молода – ей чуть более полувека. В основе лежит «шинуазри» – направление, использующее традиционные китайские мотивы. Так называемая «китайщина» довольно узнаваема: для нее характерны перламутрово-золотистые изображения павлинов и пагод на черном фоне. Петербуржская роспись изменила этот стиль под стать северной столице. Белые полупрозрачные мазки напоминают туманы Питера, а золото цветов символизирует Эрмитаж. Так сочетание колористики Санкт-Петербурга и растительных мотивов создало основу нового вида искусства.

 Когда данной росписью заинтересовались воспитанницы студии, эксперимент вышел далеко за пределы воротников. Конечно, поначалу дети попробовали сделать рисунки на дереве в технике тонкого письма. Затем выяснилось, что питерские узоры хорошо смотрятся и на сумочке-клатче. А дальше была одежда. В итоге группа девочек 12-14 лет создала целую коллекцию, расписав в цвета Петербурга шкатулки и башмаки, зонты и рубашки, шляпы и перчатки, сумочки и галстуки.

Алена Хахаева (14 лет), одна из участниц проекта: «Каждая работа в чем-то уникальна. Например, в некоторые костюмы добавлены дополнительные элементы – стразы, перья, булавки. Лично я люблю лилии. Именно они представлены в моей работе – на рубашке и сумке. Белые цветы для меня – это символ жизни. И Питерская роспись вообще для меня означает что-то живое».

Свою коллекцию девушки готовили для фестиваля «Модный двор». Но и на проходившем недавно конкурсе им. Татлина воспитанницы студии «Расписные зори» завоевали несколько наград.

В любом возрасте

Юлия Быстрякова (36 лет)  – самая старшая из участниц проекта по переносу петербуржской росписи на одежду. Она решила украсить длинные перчатки и ковбойскую шляпу, изобразив на них кованые ограды Питера (в виде веера), разводной мост, собор, фонари, сфинкса.

Юлия пришла в студию уже в достаточно зрелом возрасте, и с тех пор продолжает там заниматься.

«Я хотела научиться рисовать, – рассказывает она. – Но мне это стало интересно где-то к двадцати годам. Тогда мне случайно попался телефонный номер студии «Расписные зори». С педагогом Галиной Михотиной мы как-то сразу нашли общий язык, и я осталась. И уже 13 лет я занимаюсь здесь.

 Сейчас Галина Михайловна – мой друг, не только педагог. Но в студии я по-прежнему учусь. Художник учится всю жизнь. Однако я и сама уже способна помогать молодым девушкам осваивать какую-нибудь технику.

 Должна сказать – научиться рисовать можно в любом возрасте. В нашей студии занимались и возрастные люди, бабушки с дедушками. Поэтому никогда не ограничивайте себя. Если хочется рисовать – не говорите себе: «Я слишком стар».

Антон Инюшев, фото автора

Опубликовано: газета "Наша Пенза", №10 от 12.03.2025